ピカソの漫画: キュビズムはアメリカン・コミックス・ストリップからどのような影響を受けたのか

ピカソの革命的なキュビズムは、20 世紀で最も影響力のある芸術運動とみなされており、ピカソは「現代美術の父」と呼ばれています。 その影響は非常に大きく、未来派、シュプレマティズム、ダダイズム、構成主義、ヴォルティシズム、デ・ステイル、アール・デコなど、世界中の他の多くの芸術運動にインスピレーションを与えるのに役立ちました。

しかし、ピカソはアメコミ、特に『カッツェンジャマー・キッズ』の熱心なファンでもあり、その影響は明らかです。 キュビスムがモダンアートのオープニングショットだとしたら、コミックはそれに「衝撃」を与えました。

4月8日はピカソの没後50周年を記念し、ピカソの孫とパリ国立ピカソ美術館が主催する世界中の一連の美術館展示会「ピカソ・セレブレーション1973-2023」を記念した。 米国では、ニューヨークのグッゲンハイム美術館がパリの若きピカソを特集し、5月12日から8月7日まで展示している。

これらの展示品のいくつかはピカソの作品に言及したり影響を調べたりしていますが、漫画は含まれていないようです。

パブロ・ピカソは 1881 年にスペインのマラガで生まれました。23 歳までに当時ヨーロッパの芸術の首都であったパリに移り、そこですぐに成功を収めました。 91歳まで続いた彼のキャリアの中で、彼は絵画、彫刻、コラージュ、陶芸、さらには舞台セットや衣装など、幅広いメディアやスタイルで2万点以上の芸術作品を制作しました。

ピカソは画家ジョルジュ・ブラックとともにキュビズムの先駆者であり、この用語は幾何学的な形で人物や場所を描写することに由来しています。 それは軽蔑的な意味であった。 アンリ・マティス自身だけでなく、美術評論家も「小さな立方体でできた絵画」を嘲笑した。

しかし、それは画期的なものであり（今日では「破壊的」と呼ぶでしょう）、芸術を永遠に変えました。 ルネッサンス以来、19 世紀半ばまで、西洋の伝統における視覚芸術は、世界を客観的かつ現実的に捉えることを目指していました。 しかし、キュビズムは、その複雑さや違和感のすべてにおいて、経験の個人的な性質を伝えることを目的としており、反映から表現へ、世界の提示からそれについてのコメントへの移行を示しています。

人物のような複雑な有機的形状を単純な対称形状に縮小し、同時に表示される複数の視点を支持して一点透視図法を放棄することにより、キュビズムは、文字通りおよび比喩的な、空間のさまざまな点から主題のさまざまな側面を描写することができました。そして時間。 鑑賞者が主題の周りを動き回る代わりに、絵画がそれを彼らに代わって行いました。 これにより、芸術家は、単に文字通りに描写するよりも、より広い文脈で主題を描写し、その性質をより忠実に表現することができました。

「私は、見たままではなく、思ったままに形を描きます」とピカソはかつて言い、彼が西洋美術にもたらした根本的な変化を簡潔に説明しました。

1世紀以上にわたり、数え切れないほどの書籍、記事、論文、ドキュメンタリーがキュビズムの知的起源を探求してきました。 ピカソが興味の分野で折衷的な人であったことは有名で、確認されているか推定されているかに関わらず、彼の影響として列挙されているものには、古代イベリアの彫刻、アフリカの仮面、シュルレアリスムやポスト印象派などの当時の他の芸術運動、アンリ・ベルクソンやウィリアム・ジェイムズの哲学（あらゆるものにインスピレーションを与えることができる）が含まれます。他の芸術だけでなく芸術）、そしてスペイン内戦と両世界大戦の非人間的な恐怖。 しかし、十分に文書化されているものの、漫画についてわざわざ言及した（あるいはあえて言及した）人はほとんどいません。

ピカソの最初のキュビズムの傑作 (ただし、他の芸術と同様、これについては多くの議論がある) は、1906 年のガートルード スタインの肖像画です。 彼女の顔は本物ではありません。 それは直角で仮面のようですが、それでも間違いなく彼女です。 それは強調された歪みであり、誇張や風刺ではなく、表現することを意図した深刻な風刺画です。 それは彼女が見た通りのスタインではなく、彼が彼女を見た通りのスタインです。

ピカソとスタインはどちらも 19 世紀初頭のパリモダン運動の一員であり、背景は大きく異なっていました。ピカソは屈強なスペイン人で悪名高い女たらしだったのに対し、彼女はユダヤ系アメリカ人の裕福な相続人で、公然レズビアンでした。彼らはフェミニストであり、親密な友情を築きました。 彼らはモダニズムの感性を共有しており、スタインは文学的キュビズムの先駆者であり、複数の視点、交差する物語と意識の流れによって文章自体に革命をもたらしました。

ピカソにアメリカン・コミックスを紹介したのは、彼女が読んだ輸入新聞を通じてスタインでした。 彼はリトル・ジミーとリトル・ニモが好きでしたが、彼のお気に入りはルドルフ・ダークスの『カッツェンジャマー・キッズ』でした。 彼は十分なファンになり、1906 年の夏をスペインで過ごしたとき、漫画を送ってもらいました。

彼は漫画や漫画に精通しているわけではありませんでした。 彼は、『ブランコ・イ・ネグロ』（白黒）などのスペインの雑誌でそれらを読んで育ち、多くの芸術的な子供たちと同じように、彼らのスタイルをコピーする練習をしていました。 彼はそれらを切り取って収集したこともあり、ファンの情熱だけでなくアーティストの関心も示しています。

後に登場する漫画 (漫画という媒体は 1934 年に発明されました) とは異なり、新聞や雑誌の漫画 (風刺画と漫画の両方) は高く評価されました。 ピューリッツァー賞を受賞した漫画家のジュールズ・ファイファー氏はインタビューで「それはとても大きな出来事だった」と説明した。 「当時…漫画は映画やネットワーク ラジオと並んでアメリカのエンターテイメントの主要な部分を占めていました。」

漫画はフランス革命での役割にまで遡り、フランスで長い間尊敬されてきました（1960年代、フランスでは漫画はバンド・デシネ、つまり絵画、彫刻などと並んで数えられる「第9の芸術」として知られるようになりました）とスペイン語そしてフランスの漫画家たちはピカソと同じ知識人や芸術サークルの一員でした。

彼自身も漫画を描いていました。 1894年、13歳の時に小さなイラスト入り雑誌を制作した。 彼はいくつかの定期刊行物や美術雑誌に漫画を描き続け、1903 年には茶番劇の『マックス・ジェイコブの純粋で単純な歴史』をスケッチしました。これは漫画ですが、単一のパネルではなく、図面と付随物で構成される全ページの一連のパネルです。キャプションが 1 つの物語を形成し、その間に時間と空間が進行します。 漫画。

1年後、彼はバルセロナからパリまでの旅を記録した6枚のカラースケッチシリーズ「ピカソとセバスティア・ジュニエル・イ・ヴィダル」を作成した。 ここでも、彼はアクション、場所と時間の変化を描き、キャプションを使用して 1 つのストーリーを伝え、漫画を形成しました。 （より有名な作品である、1937 年の一連の版画『フランコの夢と嘘』も、9 コマ 2 ページの構成、テキストの組み込み、ファンタズマゴリアを備えているため、間違いなく漫画ですが、むしろ、一連の一連の挿絵です。一貫した物語よりも共通のテーマ。）

しかし、アメリカンコミックは別のものでした。 それらは単なる鋭い政治漫画や面白いパロディではありませんでした。 彼らは不遜で、違反的で、実験的で、芸術的にも社会的にも常識を覆しました。 そして、カッツェンジャマー・キッズは特にピカソに話しかけました。

1933年のアリス・B・トクラスの自伝の中で、スタインは新聞の包みを持ってピカソを励ましたと回想している：「彼は新聞を開けた、それはアメリカの新聞の日曜付録で、カッツェンジャマーの子供たちだった。ああ、ああ、ああ、彼は言った」 、彼の顔は満足感に満ちていて、ガートルードに感謝します。」

別の機会には、ピカソが長年の恋人でミューズでもあったフェルナンド・オリヴィエと何度も別れたとき（1909年に彼女を描いた彫刻「女の頭（フェルナンド）」は、三次元の媒体であってもキュビスムの多次元性を示す好例である）、スタインは訪れた。ピカソを見た後の彼女。

「フェルナンデはミス・スタインに、アメリカの新聞の別冊漫画が残っているかどうか尋ねました。ガートルード・スタインは、パブロに置いてきたところだと答えました。フェルナンデは、子ライオンを守る雌ライオンのように起き上がりました。これは私が彼を決して許すことのできない残虐行為です」 、彼女は言いました…[スタインは]私に、カッツェンジャマーの子供たちの次の漫画付録が出る前に、彼らが再び一緒になることを願っています、と言いました。」

カッツェンジャマー キッズは、デニス ザ メナスやバート シンプソンなどのキャラクターの生みの親であるいたずら好きな双子のハンスとフリッツ カッツェンジャマーについて、1897 年にルドルフ ダークスによって作成されました。 （それは、ヴィルヘルム・ブッシュによる 1865 年のドイツの有名な絵本『マックスとモーリッツ』のスワイプとして始まりました。）

このストリップはウィリアム・ランドルフ・ハーストのニューヨーク・ジャーナルのサンデー・ファニー付録に掲載され、19歳のダークスはスタッフ・アーティストだった。 この作品はすぐに絶大な人気を博し、1913 年にハーストとの論争の後にダークスが去った後も、ハロルド・ナーによって 1949 年まで描かれ続け、その後ジョー・ミュージカルなどが続きました。 『カッツェンジャマー・キッズ』は 2015 年までキング・フィーチャーズ・シンジケートによって配信され、3 世紀にわたり 118 年間続き、史上最長寿のコミックとなりました。 1986 年以来、ハイ・アイスマンによって描かれ、オンラインで公開され続けています。

このストリップは漫画の芸術形式に革命をもたらし、今日よく知られている比喩の多くを生み出しました。 複数の連続するパネルで 1 つのストーリーを語り、キャラクターの永続的なキャストをフィーチャーし、一貫して吹き出しを使用し、痛みやふらつきを示すためにキャラクターの頭の周りの星を使用し、いびきを示すために丸太のこぎりを使用するのは、これが初めてでした。 grawlix (別名 obscenicon)、罵り言葉 (「$#!*」など) を置き換える活字記号の文字列。

『カッツェンジャマー・キッズ』も同様に、子供の登場人物の非行からニューヨークの貧しいドイツ移民の描写、訛った会話や民族的なダジャレの使用に至るまで、当時としてはとんでもないと考えられていた内容においても画期的であった（「カッツェンジャマー」はドイツ語である） -二日酔いを意味するアメリカの俗語)。

これらの刺激的で、可塑化された、幻想的でダイナミックな形状と動きの描写は、キュビズムの特徴となりました。 キュビズムは、重力だけを備えた漫画です。 それは知覚の自由な流れであり、視覚的な形での意識の流れであり、ピカソの功績とされていますが、ダークスやその他の漫画の先駆者のおかげであり、ジャック・カービーやビル・シエンキェヴィッツのような後の巨匠たちにも受け継がれています。

人物、動物、風景、その他の自然の形を規則的な形状から幾何学的に表現することも、キュビスムは漫画から得たものです。 それは同じ熟練した線であり、それぞれが慎重に選択され、最小限で誇張されており、主題を描写的ではないがより表現力豊かにし、現実的ではないがより共感しやすいものにしています（スコット・マクラウドが『Understanding Comic』で指摘しているように、人物の肖像画はその人だけを描いたものですが、スマイリーは描かれています）顔は誰でもいい）。

彼女の肖像画のガートルード・スタインは、特大の球体とほぼ二次元の顔、三角形の鼻とひし形の目で作られた最小限の特徴を備えており、カッツェンジャマーの人々にぴったりとフィットします。 彼女の肌の色さえも、4 色の版画のように不自然で平坦に見えます。

ピカソが 1932 年に「鏡の前の少女」を描くまでに、彼は幾何学的な形、平らで明るい色、空間と時間の動きの感覚の使用を進化させていました。 美的かつ視覚的なストーリーとしては、本質的に漫画のコマです。

漫画のコマの効果は、まさにキュビズムが模倣しようとしたものです。 漫画のページを読んでいる場合でも、新聞の短冊を読んでいる場合でも、その体験は孤立した瞬間やオブジェクトに分割されません。 それは連続的であり、各パネルが次のパネルにつながっています。 しかし実際には、パネルは別々であり、互いに境界線さえあります。 物語を生み出すものはゲシュタルトです。これは、私たちの心が組み立てるもの、その間の溝で起こっていることを想像し、全体を形成し、静的な媒体の中に動きと時間の幻想を作り出すことを意味します。 漫画がシーケンシャルアートと呼ばれるのはこのためです。 キュビスムは、同じ目標を達成するために複数の視点と側面を使用します。

キュビスムはまた、骨の折れた頭の上を周回するダークスの星のように、漫画が使用するさまざまな視覚的装置と同じ精神を共有していますが、それは単純であるのと同じくらいです。 それらは視覚的な比喩であり、そこにあるものではなく、何かがどのように聞こえるか、どのように感じられるかを伝えます。 そして、それらは双曲的であり（いびきが丸太を切るほど大きくなることはめったにありません）、単に意味を伝えるだけでなく、不条理や恐怖のような別の層、解説を追加します。

ピカソがスケッチや漫画にキャプションを使用し、その後、1913 年の「広告のある静物画」のように、新聞の切り抜き、広告、その他の形式のテキストをコラージュに組み込むことは、厳密に区別されていた当時の芸術基準にとって非常に破壊的でした。言葉とイメージ。 しかし、それは吹き出しや効果音と同様、漫画の一部でした。 そして漫画と同様に、キュビスムは言葉を単なる言語としてではなく、芸術の一部としてグラフィックとして使用しました。

ピカソは、ハイアートとみなされていたコラージュに大衆文化の一部を導入することで、両者の間の境界線を曖昧にしました。 キュビスムの構図、派手な色彩、平面性の強調とともに、彼はロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルといったポップアートの画家たちを予見し、彼らは漫画本の中でまさに同じ特徴に魅了されたことで有名でした。

まだ広く知られておらず、認識されてもいませんが、キュービズムに対する漫画の影響は、事実から 1 世紀を経て徐々に認識されてきています。 パリ国立ピカソ美術館は、2020年から2021年にかけて「ピカソとコミックス」と題した展覧会を開催し、彼の関連作品やインスピレーションを初めて紹介した。

漫画がピカソにどれほど影響を与えたか、そしてキュビズムが世界の見方や表現方法を変え、現代美術の到来をもたらしたことを考えると、すべてがアメリカン・コミックスに負っていることは明らかです。

ピカソは、荒削りで一見単純化されている、爆発的にダイナミックなコミック アートの素​​晴らしさを認識していました。 「ラファエロのように絵を描くには4年かかったが、子供のように描くには一生かかりました」と彼は語ったと言われている。

ロイ・シュワルツはポップカルチャーの歴史家であり批評家です。 彼の作品は、CNN.com、ニューヨーク デイリー ニュース、ザ フォワード、リテラリー ハブ、フィロソフィー ナウなどに掲載されています。 彼の最新の著書は、ダイアグラム賞を受賞した『スーパーマンは割礼されているのか?』です。 世界最高の英雄の完全なユダヤ史。 Twitter、Instagram、Facebook @RealRoySchwartz、および royschwartz.com で彼をフォローしてください。